Fidia Falaschetti. Ma l'Educazione.

Dal 26 maggio al 14 settembre 2012

In questa mostra Fidia ci presenta una serie di carte geografiche vintage da lui dipinte con un forte impulso critico nei confronti dei vizi della società contemporanea,

della sua totale assenza di una qualsiasi ideologia forte e di un senso della moralità che serva da orientamento, così come di valori radicati in una forma mentis nutrita e stimolata fin dall'infanzia in modo malsano dalle strutture educative e dalla dimensione familiare individuale.

Ecco allora che la scuola e gli oggetti di cui si serve per svolgere le sue funzioni educative (le cartine geografiche in primis, i banchi di scuola segnati dall'usura e dalle scritte dei ragazzi e le lavagne) diventano la dimensione ideale in cui denunciare le inquietudini, i paradossi culturali e le ambiguità che si celano dietro le sembianze attraenti e apparentemente rassicuranti dei brand e dei loghi delle multinazionali o delle case di moda più famose trasformandole in un Analfabeto di simboli inquietanti. Di conseguenza, la sua vocazione professionale dovuta alla sua passata attività di docente di Arte e Comunicazione lo porta ad interrogarsi sulla genesi di questa impostazione mentale originata da una didattica obsoleta, da un sistema educativo antiquato che instaura con i giovani una comunicazione scorretta e poco accattivante che istruisce su delle nozioni, ma non orienta “gli adolescenti ad una modalità di vita che non sia finalizzata alla riduttiva sopravvivenza” (come sostiene Mattia Martini nel testo di presentazione del catalogo), ad una vita ricca e positivamente stimolante verso l'apprendimento di un corretto senso della civiltà.

L'intento dell'artista è stimolarci alla riflessione sul critico ruolo di questi enti di formazione giovanile responsabili della diffusione di una mala-educazione (parafrasando il famoso film di Almodóvar La mala educatión che verte proprio sulle stesse tematiche ma prendendo di mira le istituzioni ecclesiastiche e i loro membri spesso colpevoli di atti aberranti come la pedofilia) che tende a trasformarsi in un malessere dovuto all'assenza di qualsiasi forma di etica; per ottenere questo scopo e stupire con i colori sgargianti dei suoi acrilici che richiamano le tonalità forti della Pop Art, Falaschetti innesta sulla dimensione fortemente evocativa di viaggi immaginari in spazi lontani delle cartine d'epoca, la rappresentazione di icone popolari, di immediata riconoscibilità per conferire più immediatezza al suo messaggio appropriandosi di personaggi reali, eroi dei fumetti, protagonisti dei cartoni animati e delle pubblicità più diffusi. Una conoscenza che gli deriva dall'abitudine a confrontarsi con i simboli che rappresentano l'età contemporanea derivata dal suo passato di grafico, illustratore e fotografo.

Questi ultimi assumono una connotazione beffarda e surreale come il coniglietto icona della Nesquik che campeggia sulla cartina del continente africano nell'opera Nestland per sottintendere lo sfruttamento infantile utilizzato per estrarre il cacao in Costa d'Avorio o come l'icona apparentemente idilliaca di due mani incrociate a simboleggiare una finta pace come quella che regna nella nostra epoca mentre dai polsini delle maniche spuntano le bandiere delle due nazioni più economicamente influenti del pianeta: USA e Cina. Si tratta di rappresentazioni che instaurano un dialogo intenso con il substrato fortemente impregnato del vissuto personale delle generazioni passate, delle loro aspettative e dei loro sogni che le genera instaurando un sarcastico e surreale gioco dialettico, dimostrando una certa esperienza nel mondo della comunicazione dominato dalle nuove tecnologie che unificano ritmi, esperienze in una “modernità fluida”, come aveva previsto Bauman. Fidia insinua una corrispondenza con tutti noi invitandoci a meditare sulle nostre cognizioni ontologiche.

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Severino Del Bono. Fortunae

Dal 3 marzo al 10 maggio 2012

Severino Del Bono è un pittore classico, nel senso che tratta la pittura con lo stesso ossequioso rispetto degli antichi, la pratica con una sorta di religiosa venerazione, stendendola sulla tela con ossessiva acribia. Il suo è un modus operandi che richiede tempi lunghi, precisione e attenzione per i dettagli, ma anche rigore e disciplina. Uno sguardo al suo ordinatissimo studio rivela che l’artista opera sotto l’egida di Apollo, piuttosto che di Dioniso, e che l’universo cui dona corpo e forma è più prossimo al mondo empireo delle idee, che non alla realtà prosaica. Eppure, la tensione emotiva, irrazionale, che appare così strenuamente imbrigliata nel rigore delle forme e nel controllo risaputo del colore, serpeggia, come in filigrana, sulla superficie nitida dei suoi ritratti e appare là, dove la luce scolpisce le fisionomie, nelle zone di confine chiaroscurale, nel contrasto deciso tra fondo e figura. Stupisce, infatti, che parlando d’arte, Del Bono evochi nomi quali Caravaggio e Artemisia Gentileschi, Egon Schiele e Francis Bacon, pittori in cui il dramma della rappresentazione esplode in paradigmatici episodi di violenza stilistica e iconografica. Ma proprio in questo affascinante contrasto risiede il mistero della sua pittura, in questa energia trattenuta, vigile, che inserisce le figure in uno schema ricorsivo, salvo poi lasciarne affiorare il calore sull’epidermide, sulle labbra turgide, sulle espressioni, così spesso modulate in variazioni minime, ma vividissime. Ai suoi ritratti, cui è intenzionalmente sottratta la potenza evocativa dello sguardo, Severino Del Bono impone un diverso tipo di eloquenza. Come i ciechi, che acuiscono i propri sensi per supplire alla mancanza della vista, così Severino Del Bono concentra l’espressività dei suoi soggetti nei volti, in ciò che resta della fisionomia femminile, ma non si limita a questo. Inserisce anche una serie di oggetti e accessori, particolari complementari che con quelle figure intrattengono un enigmatico gioco di rimandi ed evocazioni. Gli occhi, che Dante chiamava “luci”, evocando così lo splendore interiore che da essi promana, sono il centro focale della ritrattistica. Per un pittore di figure qual è Severino Del Bono, rinunciare alla loro rappresentazione significa, dunque, sfidare la pittura sul piano della narrazione indiretta, accettare di “raccontare” con elementi essenziali, facendo a meno dello strumento espressivo più efficace, ma in fondo anche più semplice. E questo, in tempi di estrema facilità comunicativa, non è questione di poco conto. Come ha affermato l’artista, “dietro gli occhi chiusi c’è un chiudersi al fuori e un aprirsi al dentro”, sentenza gnomica che prefigura un’idea di ritrattistica in grado di oltrepassare i confini della mimesi e penetrare nelle profondità della psiche. Perché, pur costatando la vena realistica della sua pittura, così attenta a cogliere la verità epidermica dell’incarnato e dell’espressione, appare chiara in lui la presenza di una tensione metafisica, che oscilla tra straniamenti surreali e tentazioni pop. Non è un caso, che nella mitologia classica, il dono della profezia si accompagni spesso alla cecità, come una sorta di compensazione.