Le sculture, caratterizzate da trame, scacchiere, meridiane e parallele, si presentano all'occhio di chi le osserva come frutto di un processo naturale di corrosione, scalfite dall'intervento degli elementi naturali stessi: la forza del vento, le insenature delle terra, le correnti d'acqua, altro non sono però che il prodotto della mano dell’artista, padre creatore indiscusso dell’opera. La loro restituzione formale si pone a metà strada tra la mera statuaria astratta e l’architettura contemporanea minimalista, in quanto il contrasto armonioso di pieni e vuoti, sebbene sempre caratterizzato da una matrice squisitamente geometrica, emerge sull'immensità della superficie con irregolare naturalezza e libertà. Il ritmo primordiale delle opere viene dunque definito dall'artista attraverso precise fenditure e insenature: i disegni astratti che ne derivano sembrano quasi invitare chi le osserva ad una scoperta sensoriale volta alla percezione tattile, come se, attraverso la semplice esplorazione diretta dei pieni e dei vuoti, fosse possibile dare vita a sinfonie e melodie imprigionate nella materia da tempi immemorabili. L’armonia musicale si fonde così con il paesaggio circostante, finalmente liberata nell’aria come le dolci note di un antico carillon.